LE BEST OF DES PHOTOS DE MUSIQUE AUX 4 HORIZONS 2018

Tout au long de la semaine musicale de M4H, Pascal Froment, un des bénévoles de l’association L4H photographie les musiciens lors des répétitions, des conférences en musique, des concerts. Des clichés publiés et partagés sur la page Facebook de Musique aux 4 horizons. Voici une sélection des ses photographies.

L’ ensemble Musique aux 4 Horizons :

Violons
Marianne Piketty Clara Mesplé Marija Strapcane Valentin Seignez-Bacquet Xie Tianren

Altos
Carolin Krüger Nicolas Garrigues

Violoncelles
Magdalena Ceple Iris Guemy

Contrebasse 

Aurélie Martin

LES TRANSCRIPTIONS D’HILDEGARDE VON BIGEN PAR OLIVIER FOURÉS

Création Hildegarde von Bingen-Olivier Fourés à la basilique de Luxeuil
Entre Hildegarde von Bingen et Marianne Piketty, il y a comme un fil d’Ariane qui se tisse au fil des saisons de Musique aux 4 horizons.Une sorte de repère vital, un ancrage sur cette colline de Ronchamp habitée par les clarisses.
Hildegarde von Bingen est  une des femmes les plus remarquables du Moyen-Âge. Naturopathe, peintre, compositrice, fondatrice de monastères et visionnaire. Marianne Piketty aime dire d’elle qu’elle soigne aussi bien l’âme que le corps.
L’an dernier, la directrice artistique et l’association L4H avait demandé à Benoit Menut d’écrire une pièce inspirée par l’oeuvre de Hildegarde von Bingen. Le compositeur s’était alors inspiré du poème  « O Puissance de l’éternité » mis également en musique par l’artiste du Moyen-Âge.
Pour cette 6e édition, c’est au tour du compositeur Olivier Fourés d’imaginer une partition à partir de celle de Hildegarde von Bingen. Il s’agit plus exactement de transcriptions de deux chants de la poète médiévale : « De Innoncentibus. Rex noter promptus est » et « O Magne Pater ».

Une « transcription » musicale, précise Olivier Fourés, consiste à porter une oeuvre dans un autre contexte sonore. Toute la difficulté réside dans la tentative de ne pas dénaturer l’esprit de l’oeuvre tout en sachant tirer parti des nouvelles couleurs »

Ces « transcriptions » projettent l’univers de la monodie dans celui, habituellement polyphonique, de l’orchestre à cordes. Un travail de funambule extrêmement novateur.

Dès la première écoute de cette transcription, musiciens et public ont plébiscité cette transcription. « On croirait entendre des voix » confie l’un des auditeurs à Marianne Piketty.
Ces deux transcriptions devraient continuer d’être interprétées par Marianne Piketty. La violoniste a fondé le Concert Idéal. Cette formation prépare l’enregistrement d’un CD pour  2020 qui mettra en miroir la musique « céleste » d’Hildegarde von Bingen, le «concerto funèbre » pour violon de Karl Amadeus Hartmann composé en 1939 et une commande au compositeur contemporain Philippe Hersant.
BIOGRAPHIE D’OLIVIER FOURÉS 

Olivier Fourés est danseur, musicologue et violoniste. Après des études au CNSM de Paris en danse classique avec Attilio Labis, il devient soliste de différentes compagnies européennes comme « Les Ballets de Marseille » avec Roland Petit, le « Leipziger Staatsoper » avec Uwe Scholz, le « Wiener Staatsoper » et « La Compañia Nacional de Danza » à Madrid avec Nacho Duato, tout en travaillant invité par de nombreux chorégraphes, théâtres et festivals internationaux.

Olivier étudie parallèlement la musique et commence à être régulièrement actif comme musicologue à partir du moment où il découvre un manuscrit inconnu d’une cantate de Vivaldi dans des archives viennoises. Docteur en musicologie, il est collaborateur de l’institut Vivaldi à Venise, et est considéré aujourd’hui comme l’un des plus éminents spécialistes du musicien vénitien.

Il a consacré sa thèse à son oeuvre pour violon et dirige actuellement l’édition omnia de son oeuvre instrumentale chez Ars Antiqva à Madrid.

Olivier travaille comme conseiller, auteur et arrangeur pour plusieurs maisons de disques, festivals, orchestres et interprètes (Deutsch Grammophon, Harmonia Mundi, Naïve, Salzburger Festspiel, Giuliano Carmignola, Amandine Beyer, Daniel Hope, Marianne Piketty, etc.) et est pédagogue et conférencier dans plusieurs universités, fondations et conservatoires (conservatoires supérieurs de Madrid, Lyon et Paris, Fondation Royaumont, Fondazione Cini, Université Showa de Tokyo, Autónoma de Madrid, SLUB de Dresde, Studio Architanz Tokyo, etc.).

Ses principaux sujets d’études correspondent au phénomène de l’interprétation et de la pédagogie artistique en général ainsi qu’à la relation mouvement/son/théâtre, ce qui l’amène à se produire comme interprète ou créateur au travers de diverses formes de spectacle.

FABIEN TOUCHARD À RONCHAMP : CREATION DE SON CONCERTO POUR VIOLON «… THEN THE NIGHT SHALL BREAK »

Fabien Touchard à Ronchamp

« Can you try it ? » La demande du compositeur est délicate. L’orchestre rejoue la mesure en prenant en compte la remarque de Fabien Touchard. Fabien Touchard écoute pour la première fois les notes qu’ils a écrites sur sa partition. Ce moment là, « c’est toujours une petite aventure » confie le compositeur. Un œil sur ses écrits, l’autre sur l’orchestre, le jeune homme est assis dans l’oratoire des clarisses dessiné par Renzo Piano sur la colline de Ronchamp. En face de lui, les jeunes musiciens de Musique aux 4 Horizons dirigé par la soliste Marianne Piketty. Ces artistes n’ont eu que quelques heures de répétitions avant l’arrivée de Fabien Touchard et, pourtant, la pièce est en place. Maintenant, il s’agit d’ajuster et d’interpréter les intentions du compositeur. Et même si ils ont pu être légèrement perdus au début des répétitions, les musiciens ont trouvé leurs repères.

C’est une des vocations de Musique aux 4 Horizons. Chaque l’association Les 4 Horizons et Marianne Piketty, la directrice artistique de cette semaine musicale, demandent à un jeune compositeur d’écrire une création. Cette fois-ci, il s’agit d’un concerto pour violon et orchestre de chambre. Fabien Touchard n’a eu qu’une seule indication pour trouver son inspiration : le mot Équilibre, thème de cette 6e édition.
Clés d’écoute avec Fabien Touchard
Équilibre pour un compositeur, cela peut déjà évoquer une « gestion du temps, explique Fabien Touchard lors des clés d’écoute données aux spectateurs du concert de la chapelle de Ronchamp. On construit une œuvre comme un édifice qui ne doit pas s’écrouler. Pierre Boulez avait trouvé une formule choc, poursuit le jeune compositeur, il parlait de bloc de durée. »

L’autre chemin emprunté par Fabien Touchard est celui de l’équilibre entre passé et présent. « On n’invente rien à partir de rien, admet le jeune homme. Même si le compositeur cherche toujours à inventer, il fait toujours avec son héritage musical. Dans cette pièce, j’ai voulu explorer cet aller et retour en passé et présent  en utilisant des fausses citations. »
En écoutant cette création, les mélomanes pourraient reconnaître des airs d’autres compositeurs mais Fabien Touchard les a légèrement détournés. C’est le cas d’une des fantaisies pour viole de gambe de Purcell. « On sent seulement l’esprit de Purcell. Ce thème fait office de centre de gravité ». Écoutez la septième fantaisie, c’est fascinant !
Fabien Touchard lors des répétitions de sa création
Munis de ces utiles clés d’écoute, l’auditeur entre à son tour dans le jeu. Fabien Touchard raconte que les musiciens, eux, ont trouvé d’autres influences comme celle du quintette à deux violoncelles de Schubert. « Possible, répond Fabien Touchard. Les fausses citations conscientes se mêlent à des citations inconscientes. Le plus gros travail de composition se fait de façon inconsciente. L’énergie primale qui nourrit le geste créatif n’est pas toujours conscientisé ».
Tel un historien d’art qui interprète la composition d’un tableau, le mélomane est aussi actif dans son écoute affirme Fabien Touchard. « C’est un échange complexe où tout le monde est actif. C’est aussi une autre forme d’équilibre ! »
Fabien Touchard à la chapelle de Ronchamp
Et le titre de ce concerto ? Fabien Touchard s’est inspiré d’un poème de William Blake. Ces deux vers livrent le sens profond et l’architecture de sa création. Une histoire où les ténèbres n’ont pas le dernier mot.
« When thy little heart doth wake,
Then the dreadful night shall break »
Ce sont les deux derniers vers du poème Cradle song de William Blake (1757-1827)
 
Sleep, sleep, beauty bright,
Dreaming in the joys of night;
Sleep, sleep; in thy sleep
Little sorrows sit and weep.
Sweet babe, in thy face
Soft desires I can trace,
Secret joys and secret smiles,
Little pretty infant wiles.
As thy softest limbs I feel,
Smiles as of the morning steal
O’er thy cheek, and o’er thy breast
Where thy little heart doth rest.
O the cunning wiles that creep
In thy little heart asleep!
When thy little heart doth wake,
Then the dreadful night shall break.
Fabien Touchard s’est également inspiré de poèmes pour les pièces qu’il vient d’enregistrer sur le CD « Beauté du monde » (Label Hortus) dont la sortie est prévue le 28 septembre prochain.
BIOGRAPHIE DE FABIEN TOUCHARD :
Fabien Touchard a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a obtenu 9 prix (classes d’écriture, composition, orchestration, analyse, improvisation et accompagnement vocal), et à l’université Paris-IV Sorbonne où il a obtenu un Master de musicologie.Compositeur lauréat de la Fondation Banque populaire en 2014 et de la Fondation Franz Josef Reinl de Vienne/Münich en 2013, ses pièces sont données en France, en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas, en Bulgarie, au Japon… Il a enseigné l’harmonie et l’harmonisation au clavier à l’université Paris-Sorbonne avant d’être nommé professeur d’écriture au C.R.R. de Boulogne-Billancourt, où il est toujours en poste actuellement.Arrangeur et improvisateur, il travaille sur de nombreux spectacles et ciné-concerts à Paris et en province, notamment au cinéma Le Balzac où il organise en 2015 une Nuit du cinéconcert. La même année il est également nommé chef de chant au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.Parmi ses derniers projets, citons une intégrale de ses quatuors à cordes par l’ensemble Stanislas de Nancy, une création pour récitant et ensemble donnée au théâtre de l’Athénée à Paris par le comédien Didier Sandre, un concerto pour violon et orchestre à cordes créé en août en la chapelle Notre-Dame de Ronchamp par Marianne Piketty, ainsi qu’un CD intégralement consacré à sa musique vocale à paraître cette année chez Hortus. Ses compositions sont éditées chez Aedam

LA FILATURE À RONCHAMP : UN LIEU IDEAL POUR LA CONFERENCE ARCHITECTURE ET MUSIQUE

Valentin Seignez-Bacquet, Nicolas Garrigues, Clara Mesplé, Tianren Xie
C’était là et pas ailleurs, dans cet espace poussiéreux et lumineux que nous avons choisi de proposer la conférence architecture et musique, un des rendez-vous attendu de la semaine musicale de M4H. Un jour ou l’autre, le chantier laissera place à une cuisine centrale mais ce jour-là, le mur encore friche racontait l’histoire du lieu : une ancienne filature textile transformée en un site économique et culturel et sportif. Un projet porté par la communauté de communes de Rahin et Chérimont et confié à Bruno Tonfoni.
Bruno Tonfoni
L’architecte est revenu tout spécialement à Ronchamp pour donner les clés de lecture de ces formes industrielles. Une architecture lumineuse par nécessité. A ses côtés, Jean-Jacques Virot, le président de l’association AONDH propriétaire de la chapelle de Ronchamp, a lui parlé des lumières et des formes du chef d’oeuvre de Le Corbusier.
Jean-Jacques Virot
Une conférence à deux voix enrichie par les interprétations des musiciens de M4H dirigés par Marianne Piketty. Un vrai plaisir pour eux de jouer pour eux dans ce lieu en devenir : lumière et acoustique étaient parfaites !
La Filature

Pour prolonger les échanges entre le public et les intervenants, Musique aux 4 horizons aime proposer des petits temps conviviaux. Cette fois-ci, l’association a fait appel à deux professionnels locaux : le Franc Brasseur, également installé sur l’Ecoparc et l’association Saveurs des Vosges Comtoises.

 

Voici les oeuvres jouées lors de cette conférence en musique du vendredi 5 août 2018 à la  Filature de Ronchamp.
Wolfgang Amadeus MOZART
Duo en sol majeur pour violon et alto Premier mouvement
Par Clara Mesplé et Nicolas Garrigues
György KURTÁG
Trois pièces
Par Magdalena Ceple
Niccolò PAGANINI
Caprice n°11
Par Xie Tianren
Philippe HERSANT
Chants du sud
Par Valentin Seignez-Bacquet
Benjamin BRITTEN
Simple Symphony 
Sentimental Sarabande
Frolicsome Finale

Par l’ensemble Musique aux 4 Horizons :

Violons
Marianne Piketty Clara Mesplé Marija Strapcane Valentin Seignez-Bacquet Xie Tianren

Altos
Carolin Krüger Nicolas Garrigues

Violoncelles
Magdalena Ceple Iris Guemy

Contrebasse 

Aurélie Martin

LES FRANCAS À RONCHAMP : « UN VIOLON POUR NOËL ! »

Les enfants des Francas de Placher-Bas
Et si il y avait un dragon dans un violoncelle ? La musique libère l’imaginaire. En particulier celui de la vingtaine d’enfants des Francas venus passer un après-midi sur la colline de Ronchamp. Nouveauté cette année, l’association Les 4 Horizons a proposé aux Francas de Plancher-Bas (70) de venir découvrir l’architecture de la colline et de faire connaissance avec les musiciens du festival. Pour la plupart des ces enfants, âgés de trois à dix ans, c’était une grande première. Marianne Piketty et les jeunes solistes ont pris le temps de leur transmettre ce qui les fait vibrer depuis leur enfance.
Découverte de la contrebasse
Tous ont commencé la musique vers six ans. Aujourd’hui, ils ont une vingtaine d’années et jouent de leur instrument environ cinq heures par jour. Pendant cette semaine musicale, ils se perfectionnent auprès de la violoniste Marianne Piketty, professeur au conservatoire national de musique de Lyon. Une artiste qui a le goût de la transmission.  « Comment faites-vous ? » s’interroge un des enfants venus avec les Francas.  « Pour jouer ensemble,il faut s’écouter ! » répond Marianne Piketty. Devenir musicien est un travail de longue haleine et aussi une leçon de vie.
Découverte du violoncelle
Le petit groupe des Francas a également écouter les explications de l’architecte Jean-Jacques Virot. Comment regarder la chapelle dessinée par Le Corbusier au début des années 50 ? A quoi sert-elle ? Des touristes du monde entier viennent sur la colline de Ronchamp pour admirer le chef d’œuvre de l’architecte mais les habitants des environs, tels les Parisiens et leur Tour Eiffel, n’y viennent pas si souvent que cela.
Jean-Jacques Virot présente la chapelle
Et pourtant, ce havre de paix et de sérénité n’est jamais tout à fait le même. Sa lumière, sa végétation évoluent au gré des saisons. L’association Les 4 horizons a imaginé cette semaine musicale pour inciter à venir sur cette colline hors du commun et pour favoriser la transmission de cette culture musicale si essentielle à notre quotidien. Juste avant que les enfants des Francas ne quittent la colline, nous leur avons demandé ce qu’ils raconteraient à leurs parents. L’un d’entre eux a juste répondu : « Je leur demanderai un violon pour Noël ! ». L’équipe de Musique aux 4 horizons a été comblée par cette réponse.
Voici le reportage de France 3 Franche-Comté réalisé par Philippe Arbez, Jean-Stéphane Maurice et Mehdi Bensmaïl lors de la visite des enfants des  Francas sur la colline de Ronchamp :

RONCHAMP : LES RÉPÉTITIONS DES MUSICIENS DE M4H OUVERTES AU PUBLIC

Répétition publique de Musique aux 4 horizons

C’est un peu comme un bonus inattendu. Les fans d’architecture moderne ont traversé l’océan pour venir admirer le chef d’oeuvre de Le Corbusier et ils découvrent un corps sonore. Le temps d’une semaine, silence est rompu dans ce «lieu de silence, de prière, de paix, et de joie intérieure» voulu par l’architecte. Cette année, l’été caniculaire permet aux musiciens de répéter dans la chapelle extérieure, celle destinée à accueillir des centaines de pèlerins lors des grandes fêtes mariales. C’est aussi de ce point de vue que la Chapelle Notre-Dame-du-Haut est la plus connue. Une proue d’un navire-coquillage dessinée par les étudiants architectes du monde entier. Ultra photogénique pour un souvenir Instagram. En ce moment d’autres mots clés rejoignent le #ronchamp : #violon #cello #music… Et pour les plus avertis #musiqueaux4horizons.

Des jeunes musiciens venus de France, Lettonie, Chine et d’ Allemagne répètent en public du matin au soir un répertoire tout aussi exigeant qu’exaltant. La violoniste Marianne Piketty, la directrice artistique du festival, transmet son énergie et ses clés d’interprétation de la Simple symphonie de Britten ou de la transcription inédite d’oeuvres d’Hildegarde de Bingen par le compositeur Olivier Fourès.

En fin de semaine, ce sont les mélomanes qui vont gravir la colline de Ronchamp à la recherche de sensations fortes ! Le compositeur Fabien Touchard participera aux répétitions de sa création « «…then the night shall break », un concerto pour violon et orchestre à cordes. Imaginez-vous, là assis à deux pas des musiciens, en train d’écouter émerger une oeuvre encore jamais jouée. Ecouter, regarder, percevoir cette émotion de la première fois ! #amazing !!

Musique aux 4 horizons, une vision fraternelle de l’art

Les mots manquent pour décrire ce que vivent musiciens et bénévoles sur la colline de Ronchamp. Musique aux 4 horizons n’est pas uniquement un festival. C’est bien plus que «des représentations artistiques se déroulant périodiquement dans un endroit donné».

C’est surtout un espace de rencontres fraternelles enrichies par la musique, l’architecture et la spiritualité.

Un espace terrestre : celui de la colline de Ronchamp. Un «lieu de silence, de prière, de paix, de joie intérieure» écrivait Le Corbusier.

Vivre ici pendant dix jours, monter à la chapelle, descendre vers la Porterie, aller au monastère .. Tous ces pas murissent notre action. Nous sommes imprégnés du calme et de la beauté du lieu. Nous avons la chance inouïe d’habiter cette colline que des visiteurs du monde entier viennent voir quelques heures !

Un espace temporel : celui des échanges humains. Pour Soeur Brigitte, l’abbesse du monastère des clarisses, deux poumons donnent leur souffle à la colline, l’un est culturel, l’autre est spirituel.

Dés leur arrivée, les musiciens sont accueillis par Jean-Jacques Virot. Cet architecte est le président de l’association AONDH, propriétaire du site. Il tient à ce que chaque visiteur se sente chez lui lors de son passage sur la colline. Avec finesse et pédagogie, Jean-Jacques Virot donne les clés visuelles aux jeunes musiciens pour qu’ils saisissent les intentions de Le Corbusier, Jean Prouvé et Renzo Piano. Plus tard dans la semaine, Jean-Jacques Virot offrira aux visiteurs une conférence éclairante : l’architecte transmet les intentions profondes de Le Corbusier lors de la création de son chef d’oeuvre. Connaître l’histoire de la colline ne peut qu’inspirer les musiciens lorsqu’ils auront à interpréter les oeuvres choisies par Marianne Piketty.

Les artistes sont logés au monastère. Pendant dix jours, leur vie quotidienne est dédiée à la musique et aux rencontres. Les clarisses ne cherchent pas à convertir les visiteurs. Elles sont à leur écoute et les accueillent avec bienveillance. Elles vivent leur foi sans l’imposer. Toujours prêtes à sourire et à rire, leur joie de vivre est contagieuse.

Nous avons instauré un rendez-vous entre l’abbesse et les jeunes musiciens. Un temps d’échanges, d’écoute sur des thèmes d’actualités ou de spiritualité.

Profane et religieux se découvrent mutuellement. Autre signe particulier de Musique aux 4 horizons : les jeunes musiciens, peuvent, si ils le désirent, participer à l’animation de la messe dominicale à la chapelle. C’est surprenant comme ils apprécient de jouer des musiques toutes simples, juste pour le plaisir d’être ensemble !

C’est à tout cela que rêvaient Marie-Christine et Paul Vincent lorsqu’ils ont eu l’idée lumineuse de donner un écrin à l’envie de se perfectionner de jeunes interprètes auprès d’une pédagogue de renom, Marianne Piketty. Un rêve devenu poème sous la plume de soeur Marie-Claire :

M4H : un mot magique
qui évoque depuis plusieurs années
une collaboration inédite
entre architectes, clarisses, musiciens
et autres amis aux diverses spécialités,
pour unir chaque année
dans un acte créateur
musique, architecture et spiritualité.

Au fil des ans, cette ambition de faire vivre les deux poumons de colline se déploie comme  une partition humaine. Une fois partis de la colline, musiciens et bénévoles transmettent à leur tour cette petite étincelle créatrice qui transperce les nuits étoilées de Ronchamp.

Transmettre, une seconde nature pour Marianne Piketty

D’emblée, vous êtes saisis par son énergie. Lorsque Marianne Piketty commence à jouer sur son violon vénitien daté de 1685, c’est un pétillement !

Le sourire naturel, l’arcade sourcilière en éveil, les émotions de la musicienne transparaissent sur son visage. Elles s’épanouissent aussi bien lors des répétitions que des concerts. Une joie communicative servie par une technique de haut vol. Lorsque Marie-Christine et Paul Vincent l’ont écoutée pour la première fois en concert dans le Sud de la France, ce fût un vrai choc et c’est ce qui leur a donné envie de créer Musique aux 4 Horizons.

C’est tout cela que la concertiste veut transmettre aux jeunes musiciens qui viennent en résidence sur la colline de Ronchamp pendant la semaine de Musique aux 4 horizons. Ici, tout est bon pour améliorer sa technique et son expression. Les musiciens passent non seulement d’un répertoire à l’autre ( baroque, romantique, contemporain..) mais ils jonglent aussi avec les formations (orchestre ou musique de chambre, soliste lors de concertos). Autre forme d’apprentissage, parvenir à apprivoiser des acoustiques aussi complexes que celles de l’oratoire des clarisses ou de la chapelle Notre Dame-du-haut de Le Corbusier.

Résider au monastère avec les jeunes instrumentistes sur la colline de Ronchamp est une des clés du succès de Musique aux 4 horizons. La sérénité du lieu, l’accueil bienveillant des clarisses, favorisent cette transmission.

Marianne Piketty  prodigue ses dons de pédagogue toute l’année auprès de ses élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle donne également de nombreuses master classes en Europe et en Asie. Et c’est toujours cette envie de transmettre qui l’a incité à créer en 2013 le Concert Idéal. Marianne Piketty a réuni autour d’elle des jeunes artistes européens pour «explorer la musique sous toutes ses coutures, au travers du temps et de l’espace mais aussi de ses relations avec la littérature, le théâtre et la danse». Certains de ces jeunes ont participé à des éditions de Musique aux 4 horizons.

Une quête de bonheur artistique qui se concrétise sur la colline de Ronchamp, au CNSM ou sur les scènes de théâtre. « Ces rencontres avec les musiciens de demain me sont particulièrement chères. Elles offrent un espace de liberté, d’échanges et d’émulation, qui ouvre la voie à une grande créativité dans l’interprétation, qui fait apparaître le bonheur inhérent à tout projet en commun. » La générosité de Marianne Piketty vient de l’intérieur : un trésor offert aux jeunes artistes.

Le parcours musical et poétique fait un détour par le monastère

Parcours musical et poétique 2017

Les poèmes de soeur MARIE-CLAIRE, clarisse de la communauté de Ronchamp, sont les racines de ce parcours musical et poétique.

Parcours musical et poétique 2017

A L’orée du bois
Nous sommes ici au source du silence:
Un silence habité de chants d’oiseaux, du bruissement léger du vent dans les arbres qui sont là, tout près, en liberté !
Cet espace de solitude intime, ce sont les chambres, ouvrant tout droit vers la nature.

Il y a ce qu’il faut, pas plus, pas moins, mais surtout de la lumière :
Soleil levant pour les chambres d’accueil, Soleil couchant dans le quartier des soeurs.

La verdure du jasmin tisse amoureusement son entrelacs sur le grillage
qui sépare ou unit deux chambres mitoyennes,
Tandis que les pervenches se prélassent dans l’espace libre ouvrant sur laforêt.
Quelques citronniers ont résisté aux premiers froids dans les jardins d’hiver et certains fructifient inlassablement.

Ces Logettes dessinées par Renzo Piano font le bonheur des hôtes qui les découvrent,
y séjournent, passent et repassent , dans la joie de se refaire en quelques heures, en quelques jours, une santé de l’âme et du corps.

Respiration paisible au soleil bon et chaud,
à l’abri frais, à l’abri chaleureux selon les saisons.

Lecture, écriture, méditation, contemplation :
C’est le secret de chacun, que nul ne cherche à percez en ce lieu précieux entre tous.

Parcours musical et poétique 2017

Ces textes, interprétés par Pascal Froment, nous éclairent sur le quotidien des clarisses. Un cheminement inédit à travers les espaces de travail et de prière du monastère.

Parcours musical et poétique 2017

Tout au long de ce parcours sur la colline, les artistes de Musique aux 4 horizons vous offrent des interprétations d’oeuvres qui leur tiennent particulièrement à coeur.

Valentin Chiapello, alto :

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Prélude de la suite n°5

Max Reger (1873—1916) 

Premier mouvement de la suite n°3 opus 631 D.

Marija Strapcane, violon :

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Andante de la sonate n°2 pour violon seul

Suzanne Durand-Rivière, violon et Iris Guemy, violoncelle :

Reinhold Glière (1874-1956)

Berceuse pour violon et violoncelle

Suzanne Durand-Rivière, violon et Marina Capstick, alto :

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)

Premier mouvement  du duo pour violon et alto en sol KV 423

Marijia Strapcane, violon :

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Allegro de la sonate n°2 pour violon seul

Suzanne Durand-Riivière, violon, et Iris Guemy, violoncelle :

Reinhold Glière (1874-1956)

Scherzo pour violon et violoncelle

Et cette année, en final de ce parcours, Alessio Pianelli interprète une de ses créations pour violoncelle : « Da BACo a FaRFalLa » pour violoncelle solo, écrite en mai 2015

Parcours musical et poétique 2017

Bruno Helstroffer : du baroque au contemporain

«C’est le théorbe qui m’a choisi !» Bruno Helstroffer répond par une pirouette lorsqu’on lui demande pourquoi il joue de cet instrument si intrigant . Avec son théorbe, Bruno Helstroffer jette des navettes entre les fils des univers musicaux. Il tisse des liens entre compositions baroques et musiques actuelles. «A la frontière des styles musicaux, il marque ainsi sa volonté de marier habilement ses multiples expériences et propose une communication entre genres et artistes d’horizons différents.»

Les spectateurs des concerts de l’oratoire des clarisses et du prieuré de Marast de cette 5e édition de Musique aux 4 horizons ont ainsi pu découvrir sa création pour instruments à cordes. I Quattro Venti est un envoutement musical aussi rythmé que mélodieux. Comme vous pouvez l’écouter au cours de cet entretien, l’inspiration d’un compositeur tient à des petits riens du quotidien. Une émotion, une image …

Benoit Menut : quand les notes inondent les méandres de l’esprit

Clés de sol, clés de fa.. Sur la colline de Ronchamp, Benoit Menut a pris le temps de nous  raconter son trousseau de clés personnel, celui qui a fait de lui le compositeur qu’il est aujourd’hui. Petit, il est resté assez longtemps sans voir. Son écoute et sa mémoire se sont développées avec aisance. Benoit Menut a mis son goût du jeu de construction au service de la musique. Le solfège est un jeu, une forme de «code» à triturer, étirer, manipuler jusqu’à ce que les sons entendus en son for intérieur deviennent une langue interprétable par les musiciens. L’inspiration ne vient pas au bout de ses doigts, elle est plutôt guidée par ses lectures.

Marie-Christine et Paul Vincent, les fondateurs de Musique aux 4 horizons, veulent chaque année faire découvrir au public la richesse de la création contemporaine. Et, c’est la directrice artistique du festival, Marianne Piketty qui a demandé à Benoit Menut de s’inspirer de l’oeuvre d’Hildegarde de Bingen pour cette création de l’édition 2017.

Comme à son habitude, Benoit Menut s’est d’abord plongé dans la littérature pour trouver l’inspiration. Les écrits laissés par Hildegarde de Bingen sont particulièrement riches. Il s’agit d’une des femmes les plus remarquables du Moyen-Âge. Naturopathe, peintre, compositrice, fondatrice de monastères et visionnaire. Elle a notamment écrit le poème O Puissance de l’éternité qu’elle a mis en musique :

 

Puissance de l’éternité qui ordonnas toutes choses en ton cœur,
par ta parole toute chose fut créée selon ta volonté,
et ta parole elle-même s’est fait chair
en cette forme issue d’Adam.
Ainsi ses vêtements furent lavés d’une peine infinie.

Qu’elle est grande, la bonté du Sauveur
qui délivra toute choses par son incarnation,
exhalé par la divinité sans le joug du péché.

 Ainsi ses vêtements furent lavés d’une peine infinie.

 Gloire au Père et au Fils et au Saint Esprit.

 Juste avant le concert de Musique aux 4 horizons à la chapelle de Ronchamp, le compositeur a pris le temps d’expliquer au public comment il avait travaillé.

Des clés d’écoute bienvenues pour apprécier cette création jouée pour la première fois lors de cette semaine de Musique aux 4 horizons. «Hildegarde de Bingen a écrit cette musique comme on calligraphie des enluminures. Elle étire la mélodie comme une corde. Ce sont les mots de ce poème qui donnent la musique. J’ai trituré, j’ai démonté pour mieux remonter. En langage musical, nous pouvons rentrer dans la cuisine du compositeur. Hildegarde de Bingen s’est amusée avec son thème.»  Benoit Menut, lui, a construit une partition en trois temps avec un thème omniprésent. Violons, altos, violoncelles, contrebasses, chaque instrument interprète un élément du thème. Une forme de superposition comme un jeu de construction.

Et pour atteindre cette éternité évoquée par Hildegarde de Bingen, il faut bien vieillir et mourir, monter dans une barque vers l’au-delà. La partie centrale de sa création, elle, est directement inspirée du poème Les Marins de Xavier Grall :

Les vieux de chez moi ont des îles dans les yeux
Leurs mains crevassées par les chasses marines
Et les veines éclatées de leurs pupilles bleues
Portent les songes des frêles brigantines
Les vieux de chez moi ont vaincu les récifs d’Irlande
Retraités, usant les bancs au levant des chaumières
Leurs dents mâchonnant des refrains de
Marie-Galante
Ils lorgnent l’horizon blanc des provendes hauturières
Les vieux de chez moi sont fils de naufrageurs
Leurs crânes pensifs roulent les trésors inouïs
Des voiliers brisés dans les goémons rageurs
Et luisent leurs regards comme des louis
Les vieux de chez moi n’attendent rien de la vie
Ils ont jeté les ans, le harpon et la nasse
Mangé la cotriade et siroté l’eau-de-vie
La mort peut les prendre, noire comme la pinasse
Les vieux ne bougeront pas sur le banc fatigué Observant le port, le jardin, l’hortensia
Ils diront simplement aux Jeannie, aux Maria
«
Adieu les belles, c’est le branle-bas »
Et les femmes des marins fermeront leurs volets.

Et c’est ainsi que Benoit Menut a fait jaillir les notes de sa création pour Musique aux 4 horizons. Lors des répétitions avec les musiciens de M4H à l’oratoire des clarisses, des visiteurs de la colline se sont assis quelques instants. Ils ont découvert sur le vif comment «une intuition devient réalité».

Alessio Pianelli : violoncelliste virtuose et compositeur exigeant

Le violoncelliste sicilien est devenu l’un des piliers de Musique aux 4 horizons. Pour sa troisième participation, Alessio Pianelli a pu faire vibrer deux cordes à son arc : l’interprétation et la création. A l’occasion de cette (e édition, le musicien avait reçu une commande de Musique aux 4 horizons pour une création pour violoncelle et contrebasse. Une pièce écrite pour la contrebassiste Lorraine Campet et lui-même. Mais Lorraine Campet a dû annuler, pour raison de santé, sa participation à cette édition de M4H. Cette création devait être jouée dans l’oratoire des clarisses en final du parcours musical et poétique. Mais Alessio Pianelli  a plus d’une création à son répertoire ! Il a finalement choisi d’interpréter une pièce écrite en 2015 intitulée “Da BACo a FaRFalLa”. Du cocon au papillon, les cinq vies du vers à soie.

Dans sa pièce, Alessio Pianelli dessine le Baco, le ver à soie, avec une simple ligne mélodique de trois notes Si bémol-La-Do soit en anglais B_A_C, d’où le jeu de mot avec Baco. A chaque mutation, cette mélodie devient de plus en plus forte et profonde. Ces cinq vies sont décrites par cinq improvisations, construites elles-mêmes selon différentes techniques : le jeu près du chevalet, la frappe avec le bois de l’archet sur les cordes et l’utilisation d’harmoniques. Après le 5eme palier, le ver à soie est devenu un papillon. Une métamorphose symbolisée par les notes Fa-Re-Fa-La, jouées alternées en double près du chevalet pour décrire le premier battement d’ailes. En italien, papillon se dit farfalla. Ainsi commence le vol du papillon, aussi bref que sa vie.

La pièce s’achève comme elle a commencé : avec l’archet sur le chevalet pour se souvenir de la respiration du papillon, le dernier souffle de sa vie si éphémère.

Rencontre inédite d’une cithare et d’un théorbe

De l’imprévu surgit parfois des pépites. Initialement, soeur Brigitte, abbesse des clarisses de Ronchamp, devait comme chaque année donner une conférence sur le thème choisi par Musique aux 4 horizons : le chemin du détour. Mais, soeur Brigitte est tombée brusquement malade en milieu de semaine. Que proposer aux visiteurs qui avaient prévu de venir tout spécialement écouter cette conférence samedi après-midi?

Et voilà comment a surgi l’idée de cette rencontre musicale inédite entre soeur Marie-Claire-Denis et le théorbiste Bruno Helstroffer. Curieux, le musicien avait remarqué à l’accueil du monastère, le CD édité par soeur Marie-Claire-Denis. La jeune religieuse joue de la cithare lors des offices religieux. Il a demandé si il était possible de la rencontrer pour discuter musique. Ils jouent tous les deux sur des instruments à cordes peu fréquents ! Finalement, la conversation s’est prolongée en dialogue musical sur la scène montée dans la chapelle Notre Dame-du-haut. Un moment de méditation et d’improvisation symbole de ce que l’on peut vivre sur la colline de Ronchamp.

Et la musique surgit sur la colline de Ronchamp

Le festival Musique aux 4 Horizons enchante la colline de Ronchamp en Haute-Saône ! Les visiteurs peuvent assister aux répétitions des jeunes artistes accompagnés par la violoniste Marianne Piketty. Voici le témoignage d’Iris Guemy, violoncelliste, et de Marina Capstick, alto, qui participent pour la première fois à M4H :

Les visiteurs de la chapelle signée Le Corbusier et du monastère dessinée par Renzo Piano viennent des quatre coins du monde. Ils ne s’attendent pas à une telle aubaine ! Musique, architecture et spiritualité rythment la vie de la colline tout au long de cette première semaine d’août. Certains décident de revenir le soir aux concerts ou au parcours musical et poétique. Quant aux Haut-Saonois, quelques-uns viennent tout spécialement sur la colline suivre ces répétitions. Une sacrée clé d’écoute avant d’assister aux concerts. Cette année, Marianne Piketty, la directrice artistique de M4H, a demandé à Bruno Helstroffer, Benoit Menut et Alessio Pianelli de composer pour cette 5e édition. Présents sur la colline, c’est passionnant de les écouter travailler avec les musiciens !

Les musiciens de Musique aux 4 horizons à la maison de retraite de Ronchamp

C’est un rituel. A chaque édition de Musique aux 4 horizons, les jeunes artistes prennent le temps d’aller jouer des solos ou des duos à la maison de retraite de Ronchamp.

Les musiciens de M4H à la messe dominicale de la chapelle de Ronchamp

Venir vivre pendant une semaine au monastère des clarisses n’implique aucune pratique religieuse. Pas de prosélytisme de la part des religieuses ! Elles souhaitent juste accueillir ces jeunes musiciens et favoriser ainsi la transmission souhaitée par les fondateurs de Musique aux 4 horizons, Marie-Christine et Paul Vincent, ainsi que la directrice artistique Marianne Piketty. La joie de vivre et la sérénité  des clarisses sont tellement contagieuses que l’ensemble des musiciens a accepté la proposition de participer à l’animation de la messe dominicale. Pas de solo, pas de virtuosité mais un moment simple et intense partagé avec les soeurs, l’assistance et frère Patrice.

2017 : Deux concerts et quatre lieux !

Cette année, Musique aux 4 horizons a proposé deux concerts dans quatre lieux différents.

Celui donné à l’oratoire des clarisses étant limité à une quarantaine de places, il a pu être redonné au Prieuré de Marast, réputé pour son excellente acoustique et son public mélomane.

Au programme :

Locatelli, Concerto grosso Op.1n°11 en do mineur

Helstroffer,I Quattro Venti, création-commande de Musique aux 4 horizons

Bruch, Octuor Opus Posthume

Stravinsky, Concerto pour cordes en ré

Le second concert a été donné à la fois à la chapelle de Ronchamp et à la cathédrale de Besançon. Deux lieux à l’acoustique bien différentes.

Au programme :

Locatelli, Concerto grosso Op.7 n°5 en sol mineur

Menut, O Vis æternitatis (O Puissance de l’éternité), création-commande de Musique aux 4 horizons

Tchaikovsky, Sextuor en ré mineur « Souvenir de Florence », Op. 70

Piazzolla, Libertango

Les compositeurs M4H 2017

Le festival musique aux 4 Horizons enchante la colline de Ronchamp en Haute-Saône ! Toute la semaine, les visiteurs ont assisté aux répétitions des jeunes artistes accompagnés par la violoniste Marianne Piketty. Cette année, la directrice artistique du festival a demandé à Bruno HelstrofferBenoit Menut  et Alessio Pianelli de composer des créations pour le festival. Présents sur la colline, c’est passionnant de les écouter travailler avec les musiciens !

Voici les photos prises lors des répétitions de O Vis æternitatis (O Puissance de l’éternité), la création de Benoit Menut, commande de Musique aux 4 horizons.  

Le théorbiste Bruno Helstroffer a lui créé pour le festival une oeuvre pour cordes et Théorbe : I Quattro Venti, interprétée pour la première fois lors du concert à l’oratoire du monastère Sainte-Claire

Premières répétitions 2017

Deux musiciens  n’ont pas pu venir à Ronchamp. A la dernière minute, Aurélie Martin (contrebasse) et Valentin Chiapello (alto) ont bien voulu monter sur la colline pour l’été 2017. Après une visite de la chapelle et du monastère, Marianne Piketty, en forme après un mois passé au festival d’Avignon avec la création VIVALDI PIAZZOLLA • Saisons : d’un rivage à l’autre, a commencé les répétitions.

Visite de la chapelle par les musiciens d’M4H.
Marija Stapcane
Aurélie Martin
Marina Capstick
Iris Guemy et Alessio Pianelli
Suzanne Durand-Rivière
Valentin Chiapello
Hélène Marechaux
Mais qui est ce musicien ?

Edito 2017- Au détour du chemin

Les détours sont pleins de surprises ! Plus que jamais, cette 5eme édition de Musique aux 4 Horizons va vous transporter dans des univers musicaux exaltants. Au delà des siècles et des héritages, Max Bruch, Pietro Locatelli, Igor Stravinski partagent une même virtuosité pour les cordes et en particulier pour le violon. Au lendemain de la première guerre mondiale, Max Bruch compose son Octuor à cordes, il est à la fin de sa vie. Le compositeur fera écrire sur sa pierre tombale «La musique est la langue de Dieu».
Ce dépassement de soi, cette recherche perpétuelle de perfection sont partagés par les compositeurs et leurs interprètes. Les artistes savent faire des détours pour puiser de nouvelles sources d’inspiration. Loin de sa Russie natale, Piotr Tchaikovski compose sur place en Italie un «souvenir de Florence» emprunt d’une joie inhabituelle pour ce compositeur si nostalgique. Un océan le séparait aussi de sa terre d’origine, lorsque Igor Stravinsky a composé, tout en subtilité, son concerto pour cordes en ré.
La colline de Ronchamp mérite le détour. Et si Musique aux 4 Horizons a commandé cette année trois créations à Benoit Menut, Bruno Helstroffer et Alessio Pianelli, c’est justement pour que la paix et la spiritualité qui émanent de ce lieu unique, nourrissent leurs œuvres.

Faire un détour, c’est aussi emprunter un chemin inédit. Comme l’année dernière, le parcours musical et poétique a été imaginé à partir des poèmes de sœur Marie-Claire. Cette fois-ci, ces pépites poétiques nous guident à travers les espaces de travail et de prière du monastère pour tenter de saisir le quotidien de ces femmes hors du commun.

«La ligne droite n’est pas toujours le plus court chemin pour nous enrichir» nous expliquera lors de la sa conférence Sœur Brigitte de Singly, abbesse des clarisses. Avec l’architecte Jean-Jacques Virot, ils mettront en résonance Musique, Spiritualité et Architecture.
Enfin, Musique aux 4 horizons fera deux petits détours en Franche-Comté pour vous proposer des concerts à la Cathédrale de Besançon et au Prieuré de Marast.

Toute la  fougue, le talent, l’exigence des jeunes solistes qui m’accompagnent sont mobilisés pour vous faire vivre une folle semaine sur la colline de Ronchamp.

Marianne Piketty